Intention/projet
·
Projet initial :
·
Bref rappel des pratiques antérieures, qui
se sont succédées au fil de ma pratique.
Dessins, peinture,
combine-painting, installations, photocopies, dessins
d’animations à base de photocopie+son, film super 8 expérimentaux+sons.
·
Évolution du projet :
·
·
Il était évident en partant de mes pratiques
antérieures qu’on peut qualifier de techniques
mixtes, instaurées dans une relation entre la matrice
l’œuvre et les moyens de se reproduire sous diverses
formes, qu’il manquait le moyen de tisser des liens plus
forts, pour
Mettre en exergue, les
principes de déplacements d’un support, d’un registre
à un autre.
L’ordinateur, l’art
numérique, semblait pouvoir offrir des solutions.
Un cinema à barcelone / sept 1998:
Voir
texte de Philippe PIGUET :le dessin autrement.
« A
propos de
« dessin », force est d’observer que
l’habitude est d’en parler au singulier. Il n’est
pourtant guère d’autres pratiques artistiques qui ne se
déclinent pas sous les aspects les plus variés, qui
n’investissent les modalités plastiques les plus
imprévisibles, qui en appellent à toutes les techniques les plus
traditionnelles et les plus innovantes qui soient. Comment se fait-il donc que
« le » dessin s’énonce ainsi dans une telle
singularité alors qu’il est par excellence le lieu
privilégié de toutes les expériences, bref de tous
les possibles ?
La
réponse tient éminemment à ce qui le fonde. Dans son
étymologie même-celle de dessein, le mot renvoie à
l’idée d’une destination, c’est-à-dire
d’un projet. La langue prête en effet à ce mot
l’idée que l’on forme de réaliser quelque
chose. C’est-à-dire qu’il peut s’appliquer
à toutes sortes de formulations.
Le
concept de dessin tel qu’il est appréhendé dans le domaine
de la création artistique-signale la mise en forme d’une idée ;Il
participe à fonder toute œuvre d’art , d’une intention
et d’une projection.
Le
dessin s’impose donc au regard comme le lieu même ou la
pensée se précipite, au sens quasi alchimique du
mot, dans tous les cas ou elle se matérialise dans une sorte de
raccourci, d’une production du sens qui informe
l’idée. En cela, le dessin est consubstantiel à
toute démarche de création. Il la
précède, elle en procède. Parce que le dessin
occupe une place fondatrice, il est en quelque sorte le signe
précurseur de civilisation de l’œuvre, véritable lieu
commun, il est à même de se constituer des ingrédients
les plus divers que les artistes emploient à la mise en forme de leurs
pensées.
Plus
qu’un autre, le dessin est un incroyable territoire de
liberté, celui d’une exécution effectuée sans
embarras et qui permet à l’artiste toutes les aventures.
Comme
pensée en acte, il en suit les va-et-vient, joue de ses
hésitations, compose avec ses errances, voire ses
erreurs, se nourrit de ses revirements, anticipe sur ses
prospections.
Le
formidable éclatement des pratiques artistiques dont l’art
contemporain est l’objet depuis une vingtaine d’années, a
grandement contribué à augmenter le rapport primordial des
artistes au dessin. En effet, la multiplication des modalités et
des protocoles qu’ils ont nouvellement initiés, la richesse
des inventions plastiques qu’ils ont nouvellement
initiés, l’ont enrichi de toutes sortes de pistes
jusqu’alors inconnues. Il est donc juste aujourd’hui de
penser « le dessin autrement », comme cela est
ici proposé.
Sans
rien avoir perdu ni de son statut, ni de sa nature, sans rien avoir
abandonné de ce qui l’a déterminé au cours de
l’histoire tant au regard d’une fonction que d’une technique
dessin dont on pourrait dire qu’il est en quelque sorte
l’enregistrement de la voix haute de la pensée s’est
donné les moyens d’investigations autres, longtemps
cantonné à l’émergence d’une simple figure sur
un support de papier dans cette qualité finalement réductrice
d’ébauche, d’esquisse ou de croquis, longtemps
tenu en deçà de l’aboutissement, sinon de
l’accomplissement formel d’une pensée, il a conquis de
nouveaux médias, Comme cela fut par le passé avec la
peinture, puis avec la sculpture.
Le
dessin n’est plus ce qu’il était. Il y a belle lurette
en effet qu’il n’est plus simplement l’affaire d’un
support et d’un stylet, celle d’un contour ou d’un modelé, qu’il
ne fait plus seulement signe mais qu’il acte une présence dans
cette façon d’émerger des matériaux
eux-même, De leur confrontation,de leur croisement.
Cependant, qu’il
soit tour à tour ou
simultanément projet et
concept, processus, généalogie, idéogramme, réflexion
sur la
notion de limite, moyen mnémotechnique, manière de
s’approprier une image, manifestation pulsionnelle, voire
vecteur à la création d’entreprise, le dessin
procède toujours de l’institution d’une sémiotique
dont la multiplication des signifiants compose un langage propre.
Mais, pour
ce que l’art contemporain des dernières années en appelle
volontiers a l’hybride et au métissage, l’adoption par
le dessin des médias et des pratiques par lesquels il s’informe
aujourd’hui lui offre les conditions d’un élargissement et
d’une résistance. S’il fut un temps où
l’osmose réussie entre couleur et dessin ait instruit les termes
d’une esthétique gestuelle dont la fortune critique perdure encore
de nos jours, s’il en fut un autre ou la sculpture s’est faite
écriture en s’inscrivant dans l’espace, la photographie
et la vidéo ont instruit le dessin depuis quelques années
à l’ordre d’une image latente et subtile dans l’écart
révélé entre une apparition et une disparition.
De
même celui-ci n’est-il pas resté insensible à
l’avènement des technologies nouvelles. Si elle lui
confère une qualité qui ne tient plus compte d’un
développement continu mais pixélisé, l’accumulation
des informations dont il se fait l’enregistreur n’en bride pas
moins la pensée qui le sous-tend. Une pensée dont il est par
ailleurs, et paradoxalement, à même de retrouver le fil
tissé, selon le vieux principe du canevas et de la
répétition du motif, tant il est vérifié que
le dessin contemporain est définitivement divers.
Du
tracé à la trame, de la réserve à
l’accumulation, de l’organique au construit, de la
feuille au mur, le dessin n’en finit pas d’occuper
l’espace. Comme la pensée, il est fondamentalement
extensible, capable d’excursions et d’intrusions en tout
genre.
Parce
qu’il siège au cœur même du principe
créatif, il n’a pas de lieu spécifique, toujours
prompt à prendre la forme adéquate à la transcription la
plus fidèle qui soit de l’idée de l’artiste. Le
dessin, donc, ne peut jamais être qu’autrement.
S’il
s’incarne, il n’en demeure pas moins utopique au sens le plus
fort du mot, d’autant qu’il est toujours par nature entre une
émergence et un achèvement. »
Philippe
PIGUET
©AP./FILM
super8
L’ordinateur
:
Des
solutions pour…
Introduire des interactions dynamiques, dans la
gestion de films et autres sources, comme on peut le faire avec des
instruments de musiques électroniques.
Réf
/ELECTRO-HAPPENING - RENNES 2001
VJEY :bien loin
d’être naïf, je me situe dans l’ère du
temps, ou la musique,
Du moins commerciale ne semble
pouvoir se passer de l’image.
·
·
Performance-multimédia :
·
·
Une relation du corps
à la machine envisagée comme prolongement,
Comme
extension, n’excluant pas des notions du type virtuosité,
sensualité…
Des pages HTML
conçues comme des tableaux de bord numériques,
Destinés à
être appelés, et joués, le temps d’une
performance.
Littéralement des
SITINSITU ou des sites à jouer INSITU.
.
Performance, jeux, jouer :
ces modes sont à convoquer au sein de la performance, aussi bien
sous l’occurrence du jeu,c’est-à-dire d’un score que
l’on doit atteindre, que sous l’occurrence d’un
instrument à performer.
SITINSITU :La mise en place
d’un paradoxe, celui de vouloir réintroduire le WEB, espace
non géographiquement situable, dans un espace physique, à
des fins spectaculaires
L’art
numérique est de l’ordre de la performance. Il
n’existe jamais autant que lorsqu’il est
actualisé, dans l’instant, on peut le rattacher dans ce
sens aux arts de la scène,et à leur
éphèmérité.
Champs d’applications :
De la performance, à
sa mise en relation au spectacle vivant.
24-28 août et oct
2002. Début de répétition au Cube à ISSY
les MOULINEAUX et approche d’une mise en place d’intégration
d’une écriture multimédia pour la danse contemporaine.
« Mon logiciel assemblage s’est
avéré être un excellent outil de simulation. »
C’est sous le mode
de l’assemblage que j’envisage mon travail, une écriture
plasticienne.
Performance en préparation.
Je prépare une performance, en tachant d’établir
Une relation adéquate, entre
le son, l’image, et le WEB, et leur gestion en temps réel :
http://ssuubb.free.fr/sucre.html
Une approche formelle en
liaison au jeu de l’interface :
mise en abime et redoublement
de l’espace de production des images dans l’espace physique,
Apparition disparition, recouvrement, redoublement
du son par l’image.
Ce qui m’intéresse, dans
le traitement de mes sources, c’est cet état de l’image, du
film, du tout pixéllisé, entre une émergence, une
résolution et une dissolution.
C’est cette page HTML
qui apparaît sous un empilement de films qui oscille littéralement
entre émergence et dissolution.
C’est encore la tentative
d’une écriture
DU MONTAGE TEMPS REEL, pour
des scénographies multimédias appliquées au champ du
spectacle.
Il s’agit de reprendre
à la sortie, le montage-temps réel des tableaux animés
Et ainsi fixer les écritures
et l’approche scénique du dispositif employé.
D’un outil de simulation, « souplesse
de gestion des documents, et excellent réponse-temps réel
(des touches sensitives) », il devient ce qui transparaît
a un public non averti un logiciel de montage.
Relation de l’interface
à la création de documents et au projet filmique.
Des
films courts , des films loops destinés a être mixés
et organisés en tableaux sonores animés, en mise en scène
dynamique et variée, évoquant aussi bien, dans des
jeux de questions réponses, le cinéma, que la peinture
animée,ou l’écriture WEB.
La mise en forme des préoccupations esthétiques
et plastiques, les contenus véhiculés et leur traitement
sont redoublés et mis en abime lors de la performance dans des espaces
écrans.
« Le
retournement du travail sur lui-même :j’aime bien l’idée
de faire des films pour les déconstruire en image par image, pour les
animer de nouveau mais en instaurant un nouveau défilement.
LE SON est l’élément privilégié
de découpage de la performance.
Il structure le set en tableau
sonore qui emmènera dans un second temps la conception, et la
constitution de banques d’images, et de pages HTML.
Cette écriture recoupe, les
principes de grilles d’improvisations du jazz.
Le traitement par couches
du son, son filtrage en temps réel, donne des indications
très prégnantes pour l’écriture de la partie image.
Plutôt une image interactive
, une image jouée , des films non seulement projetés
sur un écran, mais littéralement dessinés, et
mis en scène dans des modulations d’assemblages producteurs de
sens.
La relation au spectateur :
Dans un premier temps, l’artiste
se situe, à distance, devant ses machines, mais il pourra
aussi se déplacer, avec son instrument-clavier numérique, comme
pourrait le faire un guitariste, ou un accordéoniste.
Mise en relation historique du projet/
·
·
-de la nature pérenne, de l’art numérique :
·
Imaginons une œuvre
éphémère, mais paradoxalement pérenne, car
éternellement réactualisable en temps réel.
Pérenne se dit en
latin, d’une source qui n’arrête pas de s’écouler.
AP :fev2001
Un retour sur des pratiques que j’ai pu croisées, et
qui me paraissent fondatrices de mes activités présentes.(199 4_1 999)°
Le multiple-la photocopieuse.
1997 :Approche pédagogique.
Un texte objet
Ce sont là des ready-mades d’un style particulier
car ce qu’ils exposent est un ensemble de fonctions prêtes à
se mettre en marche plutôt qu’un objet isolé.
L’un comme multiple.
L’œuvre est une matrice logique, la reproductibilité
lui est consubstantielle (sinon elle ne serait pas matrice), elle est
donc capable de se réaliser sous diverses formes, et son unicité
tient à la multiplicité de ses possibles à paraître.
Référence .
DUCHAMP étant donne (la notice)
WAHROL :la vie du multiple
Support-surface :le processus, le
protocole, l’action, le geste semble sinon remplacer totalement
le résultat, l’œuvre, du moins s’y intégrer.
Méthode formelle accompagnée
d’une description des matériaux utilisés et de leur coût
ou de l’exhibition des instruments ou encore de la notification des
opérations ayant présidé a la construction de l’objet :
Addition, répétition, accroissement, rétraction, froissage, lacération,
Réduction, agrandissement, mixage.
Les
speechs actes :
Prendre en charge le rôle des verbes
d’action (les performatifs)
Par quoi s’annonce le
travail.
Un pragmatisme qui comprend
les choses à partir de leurs actions.
1995-1997 :
Résidence à
Marseille :durée 6 mois
Une œuvre définie
comme un système dynamique complexe, ’ un champ chaotique »
Une méta linguistique
échappant d’une certaine manière, à la dynamique
signe-signifié, qui se produit à l’intérieur
de l’œuvre, et non pas issue d’un impératif catégorique
imposé de l’extérieur.
Dès que cette écriture
se met à jouer, elle entre en résonance, une résonance
dont la complexité s’auto-amplifie.
Video-cinéma-peinture.
Des jeux de caches et de décadrages
qui font du tableau, le lieu d’un mystère, d’une
narration ininterrompue et suspendue.
Une méta-ironie,un jeu de motifs
cachés,d’anagrammes et de dessein d’ensemble,un bazar underground,des
amas lumineux de données ou peut être d’hallucinations
dans un temps et un espace où l’on peut exister pour le pur plaisir
du je créatif.
Des réalisations combinant les supports
filmiques et vidéos qu’on peut qualifier de bandes-annonces de
films tracts, de fictions sur un mode burlesque, de tragédies
anatomiques, d’auto-filmage.
Des pseudo mises en scène empruntant
à l’univers du spectacle et de la marchandise, ses mises
en abime dérisoire dans un jeu de caches et d’incrustations.
Un cinéma abstrait touchant de près
à la nature éclatée, catastrophique et fondamentalement
irreprésentable du tissu des évènements dans le monde
contemporain.
Un régime pictographique de l’image
de cinéma, une image signe, une image lettre.
Ce sont des images qui exigent leur prolifération, leur
montage, pour produire du sens.
Une œuvre qui se présente plastiquement, narrative
ment, ontologiquement, comme un monde en morceaux.
Sur les traces de WALTER BENJAMIN et d’une
conscience Kaléidoscopique, d’une félicité
rythmique, semblable à celle de dévider un écheveau savamment
embrouillé :
Félicité dans laquelle réside
le bonheur de toute productivité.
Walter benjamin (Marseille 1930/ 1931)
Local héros :exposition
collective
1994 : Rennes galerie art et essais :université
de rennes2.
Le coyote, bip-bip, une forme, un
signe, un signal, un son.
Le ratage, ou l'échec de la raison
qui lui fait accéder,
Une autre dimension, celle
d'une pensée, qui s'articule sur du différent
Comme son insaisissable présent.
Des cartons issus d'un cartoon, détourage
De l'œuvre ou de l'emballage, ou
ce qu'il en reste.
Ce qu'il reste de l'œuvre, détourage
De l'emballage, issue
d'un cartoon de carton.
Le coyotte.Une symbolique
qui est indissociable
Du ratage.
Un bricolage quotidien dans un univers urbain.
Une tentative pour y tracer un décor, un
itinéraire particulier.
Un parcours de chez moi a l'atelier, culturel
par essence,
Puisque, passant par
les signes les plus reconnus de l'ordre
social .
Ce parcours en dessine simultanément
le lieu,
Défini du même coup comme
LIEU COMMUN.
L'ATELIER, L'OEUVRE
Le lieu d'une configuration instantanée
de position.
TROIS FORMES SPATIALES SIMPLES. La ligne, l'intersection
Des lignes et le point
d'intersection.
UNE PRESTATION ECONOMIQUE OU RITUELLE.
UNE BANLIEUE DE L'ART.
L'installation définie comme un dialogue
Silencieux avec un paysage
texte.
UNE ESTHETIQUE DE COUPS.
Une installation qui constitue LE TOUT comme son
RESTE, CE RESTE QUI
EST DEVENU ce que nous appelons LA CULTURE.
Une intelligence du SUJET mal définie sinon
Par des NEUTRES (avoir
du flaire, du tact, du jugement, de l'instinct, etc...)qui
oscillent entre les régimes
de l'esthétique, du cognitif, dû
Réflexe, comme
si le SAVOIR FAIRE ne se réduisait
À un principe insaisissable
du savoir.
Un thème logique de l'identité
entre
La circonférence
et le point.
Un modèle théorique de l'OCCASION.
La coïncidence entre la CIRCONFERENCE indéfinie
Des expériences
et le moment ponctuel de leur récapitulation.
LE MODE DE RAPPEL est conforme à celui de
L'INSCRIPTION, dans
l'ensemble ou elle se produit, elle n'est plus qu'un
DETAIL de plus,
UN GESTE, UN MOT, si ajusté qu'il retourne
La situation.
UN ART de la relation entre UN DETAIL
CONCRET et
Une conjoncture qui est
ici, suggérée comme trace d'EVENEMENT
Et là par la production
d'une HARMONIE.
Quelques mots définissant
les enjeux du travail.
Le refus du sujet et la confusion
des genres, des doubles disparitions,
Des auto-filmages sous un
mode burlesque, des ready to be mixe,une approche kaléidoscopique
De la représentation, des paysages textes, le
retournement du travail sur lui - même (voir texte dv),
Une pensée lacunaire
se déployant par le moyen d'une récurrence quotidienne,
Un espace baroque de la répétition, des
images génériques, des images chimériques,
Des enchaînements d’ateliers, des
télescopages entre une réalité extérieure,
Et une réalité reconstruite et redoublée
dans des espaces écrans.
Un travail du côté
de l’ontologie.
Des films toc :"trouble
obsessionnel compulsif" voir développement texte.
Des films agissant autant
comme source lumineuse, que comme production de récits, de
fictions.
Dessins.
Une dialectique concrète
des ressemblances tour à tour saisies au vol dans le hasard d’une
altération de lobjet,puis fixées ,puis elle même altérées
dans un mouvement qualifié de « destructions successives « :Une
image authentique comme processus , comme image dialectique.
« rapport à l’écriture aux mots »
l’enfance n’a
pas a être « retrouvée »,elle est seulement
reconvoquée à titre de symptome, dans le présent de l’écriture
adulte.
Cette dialectique des formes
procède tout à la fois d’un écrasement des mots
vers l’image et d’une construction ou d’un montage que les
images même tirent souvent d’une exubérance des mots.
DANSE/
Le corps comme respectable, en
contrepoint de l'idée de réceptacle.
Citation : Stéphane
MALLARME.
Il s'agit de donner au danseur, le
sentiment de générer son propre espace lumière et son, en
temps réel.
Projet de création
d'une chorégraphie se déroulant simultanément dans un
espace
Physique et dans un espace
écran.
Une chorégraphie dessinée, tirée
du mouvement même du corps du danseur, venant
s'articuler, dans un
jeu de questions-réponses, d'apparitions - disparitions,
À la matérialité
du corps mis en scène.
Il s’agit de simuler
des interactions entre le corps du danseur et la mise en scène de son
espace plastique, de son espace mental.
AP :fev 2001
·
Approche filmique :
·
Des tracés, des rayures, des lignes, des mouvements, a
la surface de l’écran qui viennent sidérer le cadre et
qui déçoivent toute immobilité maîtrisant du regard.
·
Des multi -projections, des installations qui loin d’être morcellements, diviseurs, sont
au contraire multiplicateur d’agencement nouveau.
·
·
Un écart conçu comme<<sens perceptif>>et signification.
·
Les significations ne sont que des écarts définis, des
horizons de sens-sensible intérieurs à<<l’être
brut>>dit sauvage.
·
Un écart DUCHAMPIEN conçu comme opération de transfert
et de métamorphose.
·
Une topologie, celle d’un<<voir à travers>>, celle
des flux, de l’infra mince, et des jeux sur le langage, qui
anticipe sur la nouvelle légèreté du virtuel.
·
·
Un temps de la dis-jonction, et du dé-menbrement.
·
·
WALTER BENJAMIN :l'aura authentique, la polysémie de l’ornement.
·
·
La polysémie de l’ornement qui ne se laisse pas regarder de deux
cotés distincts au moins :à savoir comme formation de surface, mais
aussi comme configuration linéaire.
·
La pluspart du temps, les diverses formes, qui peuvent se grouper
très différemment, autorisent
·
Une pluralité de configurations.
·
Laura authentique, une inclusion ornementale, dans le cercle ou
la chose, l’être se trouve étroitement enserré
comme dans un étui.
·
Argumentum :“exposition, récit, sommaire, petit
drame, histoire inventée“
Le climat ou le tempérament
fait la force du ressort.
L’éducation ou
les mœurs, le sens dans
lesquels ce ressort est employé.
Dès qu’une figure
est signe, elle ne tend plus à se rapprocher de la réalité, mais
de la clarté comme signe.
On ne voit pas les passions, comme
des incendies ou des jeux funèbres
Avec les yeux du corps, leur
effets seuls sont visibles.
Stendhal :histoire de la peinture en Italie.
Ça m’intéressait
de lui faire voir mon sexe, et comme je n’allais pas l’exhiber
comme ca devant elle, j’avais besoin d’un peu de…Distance, pour prouver que, bien sur, nous étions
des adultes civilisés, que tout cela se traitait sur le papier .
·
·
Films super 8 mm.(MARSEILLE 1999)
·
·
Le film
est traité comme un objet, un support propre à des interventions
graphiques, à des manipulations appartenant à l’univers
du dessin, de la gravure, de la peinture.
·
J’utilise de la pellicule transparente, le film ayant perdu son
émulsion, une sorte de degré zéro du cinéma
faisant l’économie de la prise de vue.
·
·
À l’immédiateté de la pellicule peinte, gravée, de
l’action directe sur le médium, j’associe en alternance
une mise à distance de l’image filmée par l’utilisation
d’une pellicule en noir et blanc surexposé. Ces prises de vues
de nature graphiques s’inscrivent dans l’espace de la ville.
·
·
Ce sont des bribes, des échantillons pris ca et là, cultivant
une ambiguïté quant à leur origine présente ou passée.
Même si ces bouts de films ont été tournés par
mes soins, ils font office dans cette conjugaison, d’objets
trouvés, de films récupérés, de citations
empruntées.
·
·
·
Ce rythme qui naît du travail purement graphique et de l’usage
du noir et blanc, est enveloppé D’une musique originale, d’un
son électronique,
·
Qui redonne une contemporanéité immédiate a ce film.
Elle vient s’associer, se superposer, traduisant la même
instantanéité que la pellicule gravée, mais ceci
de manière technologique.
·
·
Je procède par montages successifs, alliant à la pellicule, l’image
numérique, avec par instants une sous-couche d’analogique. Cette
bande est une proposition de mixe susceptible d’être enrichi et
réactualisé ultérieurement dans d’autres dispositifs.
·
·
AP mars 2000.
·
Textes 1990-1992 :autour
de la photocopieuse, et du dessin.
-Une boîte à “image“, une photocopieuse :
Une boite “à
image“, un espace isolé par un cadre en bois ou quelque
chose est donné à voir, traversé par de la lumière, réintroduit
sur la surface de la feuille.
“QUADRO, CADRO“
signifie en italien et en espagnol :deux chose. Voir déf. dictionnaire.
-Car ce que l’on voit
n’est jamais qu’une image ajoutée à la structure
microscopique du papier photocopie.
-Un volume de type classique
qui se présente comme spectacle de la peinture en filigrane, comme
un cabinet d’amateur.
-C’est l’image
d’une représentation ou la présence du volume est niée.
-On voit donc la mise en place
d’une incohérence, d’une perte, d’autant
plus que la photocopieuse aplatit, et simule l’espace de la peinture
moderne.
-Une double mise en a abyme, travail
de type classique traversé par la machine, il s’agirait
d’identifier une pratique stable en reliant la sphère “de
ce que le matériau réalise“et celle “ de ce a quoi
il ressemble“.
P :1991
·
Mise
en relation historique suite :
très succintement.
RAYMOND
ROUSSEL, qui annonce à son époque une écriture WEB,
par anticipation.
En effet , l’approche littéraire
de raymond roussel au travers de sa pratique des << mots élus>>fait
penser à des traitements de base de données.
·
Le collage, l’assemblage, de SCHWITTERS à RAUSCHENBERG,
·
PAUL VERILLO : les machines de visions.
·
Le cinéma expérimental. Voir texte sur ma pratique du film
super 8 :
·
Monter-sampler :expo BEAUBOURG 1999.
·
·
STEPHANE MALLARME : le corps comme respectable en contrepoint de l’idée
de réceptacle. voir
texte sur la danse
·
Du chamanisme au périphérique. ???
·
La techno-musique expérimentale.
·
·
Spécificité des logiques du WEB DESIGN.
·
Paroles d’internautes
·
Art rck :mars 2002
·
·
·
Nous sommes
confrontés avec ces outils au mode de l’expérience
et non à une interprétation, ou une retranscription linéaire
et univoque, tel qu’on aurait pu le faire avec de la vidéo
ou du film, une représentation d’un seul point de vue, et
n’incluant pas la participation active du spectateur.
·
Ici le graphisme, et le son, sont intimement liés aux problématiques
de navigation, ,d’ergonomie, d’apprentissage et de compréhension.
·
Nous sommes véritablement dans le champ de l’expérience
et de l’expertise,
·
Car nous ne pouvons entièrement anticiper de la réception et
de l’usage de ces nouveaux outils, et des liens et relations qu’ils
tissent, soit, avec des internautes, soit avec un spectateur, dans
le cas d’objets numériques mis en situation, ou en scène
dans un espace physique.
·
·
Le WEB :un espace paradoxal :une a-logique qui maintient les paradoxes, les
contradictions.
·
·
L’espace paradoxal WAHROLIEN :l’art et la science sont devenu
des écrans.
·
Citation :
WAHROL
·
Enjeux :
Des champs artistiques ouverts :
Des pratiques évènementielles
La musique, la danse, l’expression plastique, la
mise en scène, le WEB.
LE CUBE FIN
AOUT 2002.premiers essais d’application pour la danse.
J’ai pu ainsi
vérifier, , que l’outil développé sous
ma conduite. « assemblage », s’avère
d’une gestion légère, « grand public ».
Il est évident
que l’appropriation de ces outils, par un danseur, demande
diverses phases de découvertes, puis d’intégration
réfléchie, pour que la technologie puisse intervenir en
tant que vecteur artistique à part entière.
VJEY en ce sens s’est
avéré comme un excellent outil de simulation en contrepoint
de MAX et NATO.
Bien que conçu
initialement pour la conception de performance, il peut très bien
s’adapter aux
exigences du spectacle.
C’est
un outil modulable à divers titres, qui peut permettre a différents
partenaires artistiques, des possibilités de changement et d’improvisation.
La redéfinition des publics.
De la Performance multimédia, au
domaine du spectacle.
Des pratiques évènementielles, relationnelles, mixant
des espaces traditionnellement cloisonnés :
« La scène,
le web, la galerie, le musée, la boîte de nuit, le bar, les
espaces urbains et publics, l’espace privé du loisir ».
Création d’interface
web prêt à l’emploi, à destination d’un
espace domestique :
Des spectacles ambiance
télévideo---- projetés a domicile.
Les nouvelles technologies :
Les nouvelles
technologies induisent un art en redéfinition.
La souplesse des outils, permet,
de multiples manipulations, et confrontations, de
genres et registres appartenant a diverses disciplines.
Photo, films, musiques…
L’accès a d’innombrables sources d’informations, et
de données personnelles ou collectives.
L’instantanéité,
et l’ubiquité, qui permettent d’envisager d’autres
modes de communication entre artistes, ainsi que de nouvelles modalités
de consommation artistique.
LE HOME-STUDIO :
Au travers d’une
pratique autonome, cela m’a permis d’étudier les
Interfaces musicales, du
type sampler, séquenceur, et de chercher un mode de traitement
de l’image, proche de l’univers des musiques techno. « Dj
-vjey »
Acueil
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